Casa Amarilla Presenta "Reflexiones: Una Nueva Perspectiva del Libro-Objeto"
Por: Gabriela Gorab
Un texto contenido en un libro no es necesariamente su elemento esencial ni su aspecto más destacado. La estética del libro-objeto o libro de artista nos lleva a cuestionar su identidad y su variedad de formas, fusionando arte y diversidad de modelos.
El libro-arte es un medio innovador que busca lecturas no convencionales sobre obras de arte, ofreciendo diversas formas de expresión con una propuesta multisensorial que rompe con las estructuras clásicas de la expresión artística.
Desde las vanguardias históricas, también se ha convertido en un espacio de experimentación, rompiendo con los medios tradicionales de expresión y utilizando pintura, dibujo y grabado para crear un objeto de arte. El libro de artista es una obra de arte creada principalmente por un artista plástico. Es una forma de expresión que combina diferentes lenguajes y sistemas de comunicación.
La Galería Casa Amarilla Arte Contemporáneo y el Proyecto Escarabajo de Oro, en colaboración con Artists’ Container, presentan la exposición "Reflexiones: Libros hechos por artistas". La producción de la exposición y el proyecto estuvieron a cargo de Marivi Araujo y Natasha Gray, quien participa con su libro-arte titulado “Sequoias gigantes”.
A lo largo de la Historia del Arte, desde la Prehistoria hasta la actualidad, se pueden encontrar numerosas obras de diferentes épocas y culturas que, aunque fueron creadas con diversos propósitos, anticipan el concepto contemporáneo de los libros de artista. Ejemplos de esto incluyen huesos tallados, tablillas babilónicas, papiros egipcios, libros de oración tibetanos y libros cristianos como el Códice de Kells o el Beato de Liébana. Todas estas creaciones han influido en lo que hoy conocemos como libro de artista.
Los libros de artista, que frecuentemente borran las fronteras entre el arte visual y la literatura, son una forma de arte que utiliza el formato de libro como su medio. Estas obras suelen ser creadas por artistas que integran diversos elementos artísticos, como el dibujo, la pintura, el collage y la tipografía, en la estructura del propio libro.
Con raíces en las vanguardias europeas del siglo XX, especialmente en movimientos como el Dadaísmo y el Surrealismo, los libros de artista surgieron como una respuesta a la necesidad de romper con las convenciones tradicionales del arte y la literatura. Hoy en día, ocupan un lugar importante en la historia del arte contemporáneo. Sin embargo, en México, a pesar de contar con grandes creadores y promotores de este género, no ha sido hasta esta serie de exposiciones colectivas que se reúnen artistas plásticos contemporáneos para ofrecer propuestas sorprendentes.
"Reflexiones" cuenta con la participación de 16 artistas que buscan transformar el concepto de arte y libro. Esta exposición mostrará la capacidad de los libros de artista para fusionar múltiples disciplinas artísticas y ofrecer experiencias sensoriales únicas, desafiando las percepciones convencionales de los libros y el arte.
Los artistas que participan en la muestra son: Alba Argüello, Anahí Galaviz, Andrés Henao, Atreju, Beatriz Cecilia Paredes, Carla Rippey, Jessica Feldman, Jorge Obregón, Lorena Ramírez, Lorena Velázquez, Luigi Fantini, Natasha Gray, Patricia Henríquez, Patricia Lagarde, Wuero Ramos y Yolanda López.
La exposición se inauguró el 25 de mayo y estará abierta hasta el 5 de agosto en Moliere 129, tercer piso, colonia Polanco, CDMX.
Todos los libros están a la venta a través de la Galería Casa Amarilla Arte Contemporáneo @casamarillaartecontemporaneo.