ENTREVISTA A: TANIA EA

Por: Eugenia Peralta



¿Cómo fue que decidiste dedicarte al arte?
Mi inclinación hacia el arte surgió de manera inevitable. Aunque a veces intenté resistirme, encontré que el impulso creativo era algo que me llenaba y me definía. Tenía una necesidad innata de crear y de dar forma a materiales e historias.

Mi formación artística ha sido moldeada por el trabajo en estudios, tanto en el mío como en el de otros artistas que han actuado como mentores, aprendiendo distintas técnicas y materiales.

Mi proceso artístico evoluciona constantemente dependiendo del medio en el que trabajo y las circunstancias. Por ejemplo, en mi práctica de escultura, la tecnología juega un papel crucial. La capacidad de diseñar y modelar esculturas en una impresora 3D antes de llevarlas a cabo en bronce o acero ha optimizado mi trabajo, mejorando su calidad y eficiencia. Este enfoque adaptativo y abierto a nuevas tecnologías ha enriquecido mi práctica artística y me ha permitido explorar nuevas dimensiones creativas.



¿Qué te mueve o inspira para crear?
Varía con cada obra de arte, encontrando inspiración en la vida misma. Con respecto a mis piezas de vino, la inspiración surge de las múltiples capas de significado que hay dentro de cada obra. Aunque la narrativa principal de mis obras puede ser abstracta, las historias están presentes. Es este proceso de contar historias, ya sea de manera explícita o sugerida, lo que me impulsa a crear y a expresar mi visión del mundo a través del arte.



¿Qué medios usas y por qué?
Utilizo una variedad de medios en mi práctica artística, ya que trabajo a través de diferentes lenguajes expresivos. Dentro de cada uno de mis lenguajes, exploro diferentes medios, incluyendo la escultura, la pintura, la fotografía y la instalación.
Mis obras se desarrollan en torno a tres lenguajes principales: el lenguaje del vino, el lenguaje tipográfico y el lenguaje geométrico. Cada uno de estos lenguajes me ofrece un conjunto único de herramientas y posibilidades creativas para explorar y expresar mis ideas. Esta diversidad me permite experimentar y desarrollar mi práctica artística de manera dinámica y multidimensional.



¿Qué te inspira constantemente?

El vino ha sido una fuente inagotable de inspiración para mí, principalmente por su riqueza poética y espiritual. Amo trabajar con algo en constante evolución, algo que está intrínsecamente ligado a la tierra y a las tradiciones humanas. Encuentro una profunda conexión con el proceso de elaboración del vino y su capacidad para contar historias a través del arte. Esta temática, cargada de significado y simbolismo, ha sido una constante fuente de inspiración en mi trabajo creativo.



¿Qué es lo más gratificante de ser artista?

Conexión sin palabras.



¿Puedes comentarnos sobre momentos significativos y reconocimientos?

Mi participación en la Bienal de Soncino, cerca de Milán, fue inolvidable. Ubicada en un castillo medieval, el contraste entre la obra contemporánea y el entorno histórico creó un espectáculo único.

También, participar en la Bienal Tamayo y en la Trienal de Tijuana con mis primeras esculturas de vino fue un gran logro. Estos eventos validaron mis experimentos creativos con el vino, demostrando que estaban resonando con el público y la crítica.

Recientemente, la instalación que presenté en Art Basel Miami 2023 representó otro hito importante en mi carrera. Fue una gran experiencia ya que la obra se exhibió al aire libre, visible para todos. El desafío de fusionar el arte con la naturaleza y crear una experiencia única fue mágico, y el reconocimiento obtenido fue un testimonio del impacto y la importancia que tiene el arte en la vida diaria.

¿Qué sigue como artista?

Quiero enfocarme en la creación de obras e instalaciones públicas que formen parte integral de la comunidad. Me apasiona la idea de establecer conexiones significativas entre la obra y las personas, y estas ofrecen una oportunidad única para lograrlo. Estos proyectos no solo embellecen el entorno urbano, sino que también inspiran, provocan reflexión y fortalecen el sentido de identidad y pertenencia en la comunidad. Seguiré explorando esta forma de expresión artística y colaboraré con diferentes comunidades para crear obras que enriquezcan y transformen los espacios públicos.